城市雕塑建设的海外经验

在世界范围内，城市雕塑发展得比较好的，一般都将城市雕塑建设植根于本民族文化沃土之中，并在机制上走适合本国国情的道路。

    美国：大力投入，制度优先

    美国非常重视利用城市雕塑传播社会主流价值观。从19世纪末到20世纪上半叶，美国以巨大的人力、物力投入完成了《自由女神像》《拉什莫尔纪念碑》《林肯像》等大型城市雕塑，在提升凝聚力、号召力和文化软实力方面，它们发挥了其他艺术形式不可替代的作用。

    20世纪70年代，美国艺术基金会与负责掌管联邦实物财产的美国联邦总务管理局联手推出了“建筑艺术计划”，在所有联邦建筑项目中提取1%的资金进行雕塑等艺术建设，增强联邦建筑的公民意义，并为美国创造持久的文化遗产。这一运作机制后被各州采纳，并简称为“百分比艺术”。该计划资助完成的底特律《水火环》、芝加哥《云门》等作品，都成为所在城市的文化象征。

    法国：风气浓郁，尊重规律

    法国能够几个世纪占据世界雕塑领先地位，与政府对艺术家一以贯之的支持保护，以及全社会对雕塑家的尊重风气分不开。充足的政府订件使雕塑家能够不受经济困扰，全力投入创作，方才成就了凯旋门浮雕《马赛曲》这样激荡观众灵魂的不朽杰作。罗丹从四十岁为法国工艺美术博物馆设计《地狱之门》，直到逝世也未完成，换任何一个可能早就解除合同了，正因为决策者深刻洞悉城市雕塑艺术的客观规律，采取了宽容态度，从而使《地狱之门》的几个局部——《思想者》《吻》获得巨大成功。法国的经验证明，雕塑家只有话语权受到尊重并保持经济独立，才能在压力下坚守自己的艺术担当，潜心钻研，从而成就永恒作品。

    日本：就地取材，注重普及

    在日本，各县、市、町自治团体组织雕塑竞赛或展览，然后收购参赛作品并协调安排设置场所，以此作为城市雕塑，尤以“宇部模式”为代表。日本经验中有三点值得借鉴：一是在竞赛中限定使用石材、钢铁、陶瓷等当地材料，从而彰显地方文化特色；二是这种方式能够更好地将资助和扶持落实到雕塑家本人，青年雕塑家更是受益良多；三是这种方式过程相对开放透明，可以更好地与雕塑知识普及结合起来。比如八王子市在艺术家参赛创作过程中，组织市民集体现场参观，增进了公众对雕塑创作的直观体验，有效提升了公众参与雕塑评选所必需的审美修养。

    美国、日本等国对劣质城市雕塑，探索出了各具特色的城市雕塑退出机制。中国也不能被大批量制作的劣质雕塑束缚手脚。要对由具有城市雕塑创作资格雕塑家创作、有艺术主题和艺术独特性、著作权得到保护的城市雕塑加以认定，在这一过程中，对不具备上述条件的劣质城市雕塑加以拆除。2006年起，北京市规划委开始探索对城市雕塑进行挂牌管理，并在此过程中拆除劣质城市雕塑，是一种很好尝试。